编者注 自去年7月以来，《巨石》每日的“学术争议”支柱一直集中在戏剧领域，并讨论了诸如“高科技进入剧院舞台的优缺点”之类的主题，如果新的表演形式属于戏剧”，以及“如果新的交流形式为歌剧的发展做出了贡献，许多专家和学者已经开始探讨新的问题将如何在当前的沟通环境中从剧院舞台和戏剧的交流中出现的新奇迹引起新的问题。 这个问题将导致关于“传统和戏剧变化”的争议的最后问题。我们将继续在讨论中发表两篇文章“如果新形式的交流将有助于歌剧的可持续发展”。其中，瓜海伊（Gu Haihui）认为，新的沟通的新单词是传统的戏剧表演，并以灵活的方式促进了歌剧的人口。李·萨达（Li Shitao）相信传达新媒体平台的片段特征正在以高度全面的艺术作用上运行。从长远来看，不可避免地会导致理解和理解歌剧的听众。 尽管我们在这个主题上的学术争议将结束，但今天，随着舞台技术的持续变化和传播新主题的持续变化，对戏剧发展的观察和思考将继续进行。 五月 - 集合：瓜海（Gu Haihui 当前，在线平台越来越多地成为文化和艺术媒体传播，EGEACH电子终端用户（尤其是智能产品持有人）将在各种新媒体平台上观看视频。新技术带来了新的沟通形式。这种新的沟通形式改变了人们的文化和爱好的早期模式，也有一个对剧院的现场表演的影响。对于强调戏剧和生活的歌剧艺术，新的沟通形式是否有助于维护歌剧？ 我认为是答案。有些人可能会认为，与传统的沟通形式相比，缺乏现场新形式的沟通形式会影响歌剧的美学价值，尤其是以互联网上简短视频的形式上传的歌剧片段或身体运动，这破坏了歌剧的完整性；有些人感到遗憾的是，新的互联网交流形式可以轻松地转移年轻演员的注意力，而不是专注于改善业务。这些问题可以被视为友好的技巧，但是您不必非常紧张。因为新的交流形式的出现并没有否认或取代传统的戏剧表演，而是以传统的戏剧演讲为基础，并促进了歌剧“飞向普通百姓的房屋“以更丰富，更方便，时尚和更有趣的方式。 歌剧演员在安海省黄山的Yansi Old Street演出。 Shi Yalei的图片/景明的图片 首先，新的沟通形式扩大了时间和空间。我们知道戏剧表演是在一定时间和空间内完成的。新的通信形式使用实时广播和录制的广播，为观众提供了更多的选项并改善观看的观看。毕竟，时间和剧院空间是固定的，容量有限。媒体空间相对免费，在线实时广播不仅限于空间，而且可以在在线平台上反复观看的视频不是时间或空间；至于观众的数量，平台计算的存储和强度越强，观众的能力就越大。 2021年，国家北京歌剧院与新的媒体平台合作ISPLAN用“ Cloud Broadcast”的“观看云戏剧和新年戏剧”的方法在观众中展示了观众的第一个5G和4K超高定义版本。北京歌剧的标志性表演销售了30,000多张电子票，是剧院观众购买门票数量的30倍以上，而1000万观众观看了宣传视频。从2022年1月至2022年4月，湖北省北京歌剧院推出了“云押韵”，完成了18个在线直播剧本，例如“ Wangjiangting”，“粉丝Jinzhong Ju”，“ Sound of Sueona”，“ Sund of Sueona”和“ Fighting Hanjiang”，并以41个在线展览展出100,000。显然，“云观看”不仅是一个新的概念，而且是节省剧院和观众成本并满足观众对无法参加场景的观众需求的实用方法。表演者扩大了他的影响力，而观众节省了时间，精力和金钱来享受E艺术节。为什么不赢得比赛？ 其次，新的沟通形式将有助于发展新的受众。中国歌剧有一个固定的观众群体，“民意测验者”是歌剧艺术和艺术家灵魂的支持者。但是，各种戏剧的“粉丝”始终是一个相对合适的地方，无法填补剧院礼堂。使用在线平台在线执行，上传性能材料或推广它们是培养新受众的有效方法。令人担忧的是，这更具代表性：当观众舒适地观看在线表演以及独特的技能时，没有人表达艺术家的独特技能，这使他们缺乏。E习惯于使用新媒体，这种交流形式非常友好。无论是否有意，由于爱或服从，它们都重视当今艺术歌剧的风格，并可以进入剧院以体验未来的美景。 来自湖南的Changde Silk String Art Theatre的年轻演员能够促进Changde Silk Strings的进步。新华社 年轻观众的培养是所有艺术风格的作品，因为年轻的观众代表了未来。并且应该培养观众，尤其是对于非广泛的传统艺术。在许多Waysto培养歌剧观众中，例如主要剧院，例如处理展览，提供讲座和设计开放日，在线平台的有效性（作为一种新形式）仍在继续证明。以新的媒体平台为例，直到2024年9月19日，这两个视频“牡丹馆”和“牡丹亭d近五年的103800万和965,000次观看次数。带有不同部队，不同演员，不同版本和不同段落的“牡丹亭”也有数千到30万以上的观点。作为Kunqu Opera的杰作已超过400年，“ Peony Pavilion”拥有许多戏剧粉丝，而北京式歌剧模型歌剧的摘录也闻名，这也就不足为奇了。例如，例如，网民上传的“带有智慧的Terring Tiger Mountain”的摘录达到了968,000，以及4K 4K 4K版本的4K 4K版本版本的北京歌剧电影“ Shajiabang”“ Shajiabang”“ Shajiabang”“ Shajiabang”“智慧斗争”的数量达到了102,000。少于3个月。 毫无疑问，年轻的观众已经成为歌剧表演的主要力量。一年前，王·佩尤（Wang Peiyu）在他在国家盛大剧院（National Grand Theatre）的演出结束时张贴了他的听众的照片，孩子们的脸上微笑着。现在，当您走过Grand Theatre和Changan Grand Theatre，您可以看到越来越多的年轻观众。这些年轻人是在新的交流形式下成长的一代人，我们有理由相信应该有人在新媒体中“赢得歌迷”。 最后，新的交流形式开发了一种新的艺术交流模型。在竞争性的文化环境中，将戏剧艺术与艺术和电视电视区分开的不可逆转价值是其剧院的本质，这是一个基于现场演示以及观看和交流表演的独特“剧院”。因此，我们说每个表现都是独一无二的，并且具有难以想象的重要性。但是，当现场表演成为视频材料并分布在诸如电影副本等各种网站上时，戏剧性就会减弱。至于在线表演，不再存在与传统NA性能模式的最重要的性能交流，而是NEW形成了w沟通方式，即受众之间的沟通。 在新的媒体平台中，受众之间的通信包括弹幕消息。弹幕的即时操作交流使观众以前默默地发出了声音。 Barrage就像一个小型会议室，内容丰富，所有封面 - 专业知识，观看经验，轶事以及幽默的集合。例如，Netizens在2022年8月11日上传的“牡丹亭”的青年版（一百版纪念），并解释了弹幕知识背景：Tang Xianzu的研究称为Yumingtang，开场歌曲是唯一没有从歌曲“ Peony Pavilion”中传递的歌曲；有一个基本的线索：“我不知道爱在哪里，但它更深入”，许多网民反复强调，它指出了“整个戏剧的主题”。也有有趣而有趣的部落，例如“请对于许多年轻的观众来说，弹bar是一种吸引人的交流媒介。 实际上，观众对艺术的表现和分析的印象对于演员来说非常罕见。由于演员在窗帘召唤后很少听到观众的反馈，因此据说Barrage是一个展览的交流，延伸到剧院之外。有时，弹幕也可以在市场上发挥研究作用。在“牡丹馆”的青年版中，许多网民介绍了他们要观看的起源，例如“我读了原始作品”，“我读了拜西·西亚尼（Bai Xianyong）的书，“我推荐它给我的朋友”。我可能会在网络上看到“我可能会在线播放的舞台”，从而使新的表演传到了新的声音。在弹幕的帮助下，已经支付了一体。 面对灵活，方便的观看形式，面对一群无法充满传统戏剧演示的观众，面对着年轻人在歌剧艺术中的关注，我已经完成了新的沟通形式，这将有助于发展歌剧艺术。重要的是，传统剧院和新媒体不仅反对，而且相互适应。以新的交流形式培养的他们的观看者可能会进入剧院，而其他人可能愿意享受剧院外的在线观看的自由。以任何形式，它们都是艺术的受益者，艺术肯定会在他们的注意力下成长，发展和继续。 相关文章：新的沟通形式对于歌剧的可持续发展并不愉快 （项目团队：Guanging Daily Reporters Li Jinrong和Li Xiaomeng） “每日景”（2025年3月28日，第07页）